造型基礎（一） 設計素描原理

   中國高等院校的繪畫專業與藝術設計專業在素描基礎課的教學過程中，一直以來都以繪畫藝術再現為準則進行造型基礎訓練。隨著現代藝術設計教育的蓬勃發展，教學觀念的不斷更新，適應藝術設計學科需要的“設計素描”應運而生，藝術設計學科長久以來沿襲純藝術表現的素描教學模式有了相當大的改觀，為藝術設計學科的造型基礎訓練帶來了新的生機和活力，使設計素描成為藝術設計學科真正重要的造型基礎課程。

   早在20世紀初包豪斯魏瑪時期，格羅皮烏斯（WalterGropius)任校長期間，就提出“藝術與技術新統一”的崇高理想，肩負起了訓練20世紀設計家和建筑師的神圣使命。他在教學上廣納賢才，聘任有一定思想和影響力的藝術家與技藝精湛的手工匠師授課，形成藝術教育與手工制作相結合的新型教育制度。包豪斯早期的一批基礎課教師康定斯基、費寧格、蒙特里安、克利和伊頓等一批當時頗具影響力的藝術家在學校組織雙軌制教學，目的是培養具有藝術修養和科學實用設計思想的綜合人才?？死J為：“不應該模擬自然，而是遵循自然的發展規律和法則，法則造成自然，而不是單純地再現自然的外表而已?！边@種觀念在越來越熱的各種藝術思潮中曾一度長時間被人們淡忘，但在經歷了近百年的歷練后，我們真正認識設計、關注設計的時候，又再次發現了它的內在價值。這也提醒我們，設計素描作為藝術設計專業教學的基礎課程所擔負的重任，因而,如何為培養復合型的設計創造人才打好造型及創造意識的基礎成為大家關注的重點。

   當代設計素描在高等藝術院校的重要地位早已被大家所認同,如何使設計素描教學更有效地發揮作用也一直是大家探討的話題,如何有效地提高學生潛在的藝術素質和創造能力,在設計素描中如何做出有效的訓練已成為焦點。設計素描的地位和作用對于每位學習設計的學生或設計師來說都是不容忽視的,它是記錄設計師設計理念的一種表現形式和手段,也是整個設計過程的最為原始最易迸發靈感的一個環節。設計素描的表現過程也是創造的過程,是造就設計大師的前提和基礎。

一、設計素描的概念及設計素描的教學目的

   設計素描是設計教學中的一門重要課程,是培養我們造型能力和設計思維能力的基礎。設計素描是以設計概念為先導的造型形式。它是以設計為教學目的而進行的各種素描寫生和素描創作。設計素描跨越了傳統意義上的素描概念,不再僅是作為以繪畫技藝與表現方法為內容的訓練，也不是為了藝術創作而寫生或再現物體和收集生活素材，而是主動研究客觀物象內在結構的構成關系及與物象外在形態的關系，脫離再現模仿，從而達到主動性的認識和創造。設計素描將藝術表現形式以及藝術表現形式的視覺造型語言與專業設計有機的結合，體現了科學與美學、技術與藝術的完美統一。馬蒂斯說：“創造意味著表現你所具有的東西。任何真正創造性的努力都是人類靈魂深處完成的?！?/p>

   設計性素描是思維表現的手段，以培養創造性的思維為出發點，在調整思維理念的同時要注意挖掘創造者潛在的能力，所以說專業基礎在一定程度上決定了我們的設計表現能力。設計素描的教學目的是培養準確的描繪能力、結構的分析能力、塑造能力；培養眼（觀察）、腦（理解）、手（表現）的協調能力；通過素描認識自然，發現自然中鮮活的視覺因素；逐步掌握準確表達設計意圖的方法與對設計構想、設計意象進行直觀形象表達的能力。

   簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的教學各環節的設計都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。

二、正確認識設計素描與傳統繪畫素描

   1.設計素描與傳統繪畫素描的異同

設計素描與傳統繪畫素描既有內在的聯系又有著明顯差別，其根本區別在于價值取向不一，具體表現如下：

   (1)功用特點的異同

   繪畫的概念是“通過對物象的描繪來表達作者審美感受的藝術形式”，主要通過物象本質特性來體現它的價值作用取向，進而達到精神與情感的熏陶。那么傳統繪畫素描的作用就體現在它的認知、表達和審美作用等方面。相比較而言，設計素描的功效性即精神內涵與審美內涵則處于從屬地位,它強調物質性與使用性為設計素描功效性的第一要素。在素描教學中,設計素描訓練必須受使用功能的制約,而正是由于這個因素,藝術設計專業所必需的設計素描訓練才顯示出它自身的價值和特點。

   (2)造型特點的異同

   造型特點指的是造型活動或作畫過程中表現出來的獨有視覺的特征。由于不同專業的素描在教學中功能價值的取向不同,相應地帶來了其造型特點方面的差異。繪畫性素描的特點表現在:講究畫面構圖的完整性和獨立性;具象再現的可能性,強調體現作者的思想感情與審美主張;體現作者本人的個性表達。而設計素描的造型特點是:在充分反映物象的本質屬性與特征這個前提下,才考慮其畫面的相對完整性和表現性,進而強調創造性地構造與表現物象,具有造型嚴謹、空間的多維度表現、視覺效果的多形式表現、快速與記憶的表現效果的中介性等特點。

    (3)思維方式的異同

    思維是人類特有的一種精神活動方式，在繪畫性的素描中一般運用的是形象思維，強調的是藝術的審美性。所謂形象思維，概言之就是對生活進行直觀感受和形象的再現。在傳統繪畫素描中體現的是一種直觀性與形象性有機結合的思維活動方式。其特性具體表現在形象思維對感性認識的全面依賴，并從審美的角度來關注客觀物象，它是以感性為引導、理性為內容的形象思維。

   而設計素描則運用的是設計思維與形象思維相結合的方式。所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。

    (4)訓練方法和內容的異同

    無論是觀察方法還是表現方法，都是從感性到理性的循序漸進的過程。從無法到有法，再從有法到無法的最高境界。傳統繪畫性素描與設計素描的觀察方法和表現方法是既有聯系又有區別的矛盾統一體。傳統繪畫性素描注重感性認識，強調外在形象的形體構造關系和精神面貌的體現，以及觀察與表現的關系、整體與局部的關系、主體與客體的關系、感覺與理解的關系等。在表現方面，一般是以具象的明暗調子素描表現或抽象表現的方法為主。

   而設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。同時又從創造性的角度重組和解構物象。

   設計素描的教學內容除包括一些傳統繪畫性素描的基本內容，如透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象思維的發現和表現，以及設計思維和創造思維的培養。

    2.對傳統繪畫素描的學習借鑒

       如上所述，設計素描和傳統繪畫素描在功效性上有很大的不同，而在造型方法等規律上還是有著很大的聯系的。在造型表現上，設計素描存在的時間較傳統繪畫素描要短得多，因而，我們為了快速提高自己的造型能力及表現能力，向傳統繪畫素描學習借鑒是非常有必要的。

   在舊石器時代的人類繪畫藝術活動中，常以簡單的工具和材料描繪事物。這可以算是最早的素描，也是人類史上最早出現的繪畫形式。世界上最早的素描作品（可考證）是距今約兩萬年前的法國拉斯科巖洞壁畫，另有約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟的壁畫，其人物形象的生動、線條的奔放簡練令人驚嘆。阿爾塔米拉山洞窟壁畫描繪了生存在冰河時代的一些動物，而拉斯科巖洞壁畫中出現了人的形象。

   在中國，古代素描的歷史也可以說就是中國傳統線描和水墨畫的發展史。原始社會線條流暢的陶器紋飾；殷商西周春秋的壁畫、青銅器；先秦時期的帛畫等都形象地說明線描在很早以前已成為中國繪畫造型的基礎。中國的近代素描，源于近百年來的中西文化交流。五四運動以后，隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引進中國并逐漸普及。以徐悲鴻為代表的一代藝術教育家留學歸國帶回來的素描認識與教學方法，對中國素描教學產生了深遠影響。徐悲鴻先生在人體素描上造詣精深，將歐洲素描表現技法與中國民族繪畫精神相結合，提出了素描造型的“新七法”論，即位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿睹，開中國近代素描之先河，對中國近代素描民族風格的形成起到了開創和先導的作用。

   繪畫表現技巧的逐步成熟和觀念的不斷蛻變也導致了素描的演變與發展。西方素描經歷了的古代埃及對藝術自由創造的封閉、專制和禁錮,對世界文明有著深遠而廣泛影響的古希臘、古羅馬藝術的發展進程,跨越了長達近千年封建的中世紀,直到文藝復興時期,才真正走向了成熟,影響著整個世界美術的發展。意大利文藝復興時期的藝術大師達·芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等經典作品,人物形象生動、逼真,畫面完美,尤其是蒙娜麗莎那迷一樣的微笑至今令人回味;還有偉大的雕塑家米開朗基羅的《大衛》《奴隸》《創世紀》《最后的審判》,人物造型英姿勃發，具有英雄的魅力,線條剛勁有力,富有音樂般的節奏,仿佛在揭示人類心靈的痛苦和抗爭。17世紀后期,法國畫家安格爾嚴謹的鉛筆素描線條細膩生動,一絲不茍,畫面精致典雅,成為新古典主義素描的典范作品。19世紀,法國畫家塞尚提出了幾何形結構學說,進一步奠定了近代素描造型的科學基礎,在造型觀念上對現代藝術產生了深遠的影響。19世紀,德國出現了兩位杰出的素描大師門采爾和珂勒惠支。門采爾的素描高度真實、生動,技巧全面而精湛,內容多反映德國工人的生活,并同社會變革結合起來,這在歷史上是第一次,可以說,他的作品與下層人民同呼吸共命運,其生動的線條、完美的構圖為后人所贊嘆。珂勒惠支是一位熱情謳歌無產階級的偉大藝術家,她的素描線條富有真摯的情感和極強的感染力。而19世紀,杰出的印象派大師德加將色彩和素描完美地結合在一起,他是印象派中別具一格地運用線條的畫家。

   19世紀末，俄國素描學派的代表人物之一契斯恰可夫創立的素描教學體系，發展了自文藝復興時期以來的寫實傳統，使素描教學更加科學化、系統化，造就了列賓、蘇里科夫、謝羅夫等一批俄羅斯現實主義畫家。特別是作為19世紀俄羅斯藝術家代表人物的列賓，他的作品《伏爾加河纖夫》《查波洛什人給蘇丹王寫信》，人物形象生動，素描功底扎實深厚，技法嫻熟，是批判現實主義的光輝杰作。

   20世紀的西方素描稱為現代派素描，其流派紛呈，交替變異。延續古典主義素描的有繪畫大師尼古拉·費欣（1881-1955),他是美國杰出畫家，出生在俄羅斯，是列賓的學生，他受東方傳統繪畫的影響，作品別具一格，代表作有《秋天》《卡努里雅肖像》《父親像》等。他的素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻生動。而以畢加索、康定斯基、達利、蒙德里安等為代表的一批畫家，在反傳統觀念的基礎上，拋棄了古典主義素描的寫實造型觀念，作品更注重畫家內心活動的表述以及表現形式及手段上的創新。

   傳統繪畫素描經典名作，無不是素描功底深厚、扎實，造型嚴謹，形象生動，為我們展現了素描世界的輝煌范例，我們從中可以受到美的感染并領略藝術的真諦。借鑒和摹寫大師們的素描作品，對初學者來說，無疑是有很大幫助的，但學習過程中還是應該以學習傳統為主，從學習傳統基礎著手。為進一步設計素描的學習打好造型基礎。

三.認識設計素描與藝術設計專業的關系

   設計教育經過近幾年的蓬勃發展,招生規模逐步擴大,專業方向也越來越細。試圖把動畫、工業設計、環境藝術設計、服裝設計、視覺傳達等專業方向的設計素描課程按照設計素描的一定程式規范起來似乎不切實際,盡管這種方法可以節約師資力量,有利于教學管理,但卻與各研究方向的內在需求和特征不相適應。例如,動漫設計方向注重人物造型及動態變化的規律研究;視覺傳達設計方向側重畫面構成及點線面構成語言的學習研究;環境藝術設計專業方向強調空間意識、結構的深入理解及風景和生活居住環境的營造;工業設計、產品設計方向注重產品結構的開發和應用。每個專業方向注重的點都是不盡相同的,具有很大的差別。筆者認為,在設計素描的教學當中,我們在同一個課程中應根據該班級的專業方向明確指導方向,設計不同的教學實踐內容。學生只有主動地了解自己的專業才能在學習中把握好方向,基礎學習才能事半功倍。

   動漫專業注重對造型基礎的全面把握,對物象要有敏銳的感觸能力、分析能力和表現能力,同時要準確合理地再現物象的動作特征和運動軌跡，在此基礎上還要有一定的形象創新能力和物象動作的設計能力，這些都是一個動畫人需要掌握和理解的。完整的一個動畫故事都是由一幀一幀的獨立畫面所構成的，傳統的動畫片基本都是由動畫人一張張畫出來的。所以動畫片若排除了音效腳本等因素，動畫師的造型能力設計就直接影響和決定動畫片視覺效果的優劣。在當下，隨著科技的不斷進步，在電腦中制作動畫片可以完全替代人工手畫。但動畫人的手繪能力和審美能力是電腦無法替代的。根據動漫專業方向的特點，素描教學應重視學生對人體比例結構和動態變化規律的把握，對自然物象的表現，對場景和人物關系組合的掌握，對人物表情語言的理解掌握，對自然物象擬人化的表現掌握，對自然物象四時變化的深刻感受和理解，對畫面氛圍營造的把握。只有把握好以上各個環節,在后續的動畫專業課程學習中才能做到游刃有余。

   視覺傳達設計是指利用視覺符號等綜合視覺因素來傳遞各種信息的設計。視覺傳達設計特別注重圖像符號的可讀性及視覺的沖擊性和視覺的創意性?？刀ㄋ够诟爬ㄗ匀晃锵髸r運用了大量的幾何形,蒙特里安的作品更是概括到了只有幾何形的分割。點線面是最基本的視覺元素，設計師通過這些視覺元素開創編織出新的形象，通過最具震撼力、最簡約的洗練易懂的圖形符號傳達非凡的構思創意，取得了較好的傳播交流的效果。那么我們根據視覺傳達專業的特點，在素描教學中就應該注重以下幾種能力：第一，感受能力，深入的觀察能力，準確的表達能力。第二，掌握點線面的組合規律，營造節奏韻律、形式美感的能力。第三，獨特的個性表現及創意思維能力。

   環境藝術設計專業需要學生對空間、結構、光影、構造和材質有良好的認識和應用力。環境藝術設計方向的設素描教學在培養學生的審美角力和表現能力的同時，更重要的是要培養學生的設計思維設計創造能力，樹立學生的計觀念，引導學生逐步理解和認識環藝設計專業知識，培養學生對本專業的學習興趣。要把素描課程看做專業知識體系的重要組成部分，使教學內容、訓練方法和教學目標更能體現本專業的特點，用環境藝術設計的一些專業內容來充實和豐富素描教學。教學的具體內容安排如下：第一，在結構素描中以室內家具為主題進行結構素描的訓練逐步轉入空間建筑結構的研究和表現上。第二，在全因素素描中，主要對靜物及小空間進行深入的描繪和表現。第三，對室內外的場景及樹木建筑配景裝飾物進行描繪表現，進而進行空間結構場景因素的重構組合。第四，發現和研究各種材料對畫面的影響。

   產品設計方向注重產品結構的開發和應用等，那么，對產品結構的認識和理解十分重要?？焖賹€人的設計概念轉化成相應的視覺形象的能力對產品設計專業的學生是非常必要的。在設計素描的訓練中，我們要以這種能力的培養和創新意識作為我們素描訓練的重心，那么，對物象的空間結構構造材質的認識和研究理解則應作為素描訓練的最基本的能力來培養。我們在訓練當中，大多以生活用品、器具等作為研究和表現的對象，帶領學生參觀超級市場和博物館等大型產品展覽活動，開闊學生的眼界，提高學生的審美能力，豐富學生的想象力，為產品設計專業的學習打下良好的造型基礎和培養敏銳的設計創新的思維能力。

   設計素描與傳統繪畫素描有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與傳統繪畫素描差不多。為此在設計素描的學習當中我們按照循序漸進由易到難的順序將其分為五個部分：設計素描基礎知識、結構素描、全因素素描、創意表現素描、抽象設計素描和綜合材料設計素描。而在《設計素描I》中我們主要解決對物象的基礎造型和感受表現能力。所以在《設計素描I》中安排的主要是設計素描基礎知識、結構素描、全因素素描的理論講授和實踐作品展示，為進一步學習《設計素描Ⅱ》打好造型基礎。

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