素描高手的秘籍

初學者畫素描的第一大上色問題，就是容易把畫面畫灰。

上面這張圖片里面的三個石膏形狀畫得很仔細，造型準確，很多初學者剛開始學素描的時候，經過一段時間方法正確的練習也大都會畫到這個程度，但是這張畫面的效果很灰，總感覺有一層灰蒙蒙的霧氣鋪在紙面上一樣。

我們來看一看畫面不灰的效果。

不灰的作品光感更強，視覺效果更加強烈，沖擊力更強。

有很多學員畫出了第一幅作品那種淺淺灰灰的效果。其實就是顏色的差距沒有拉開的原因。出現這種問題的時候，我的指導都很簡單————強化受光面和背光面。所謂受光面和背光面就是一個物體被光線照射時，光線照射到的范圍就是受光面，光線沒有照射到的范圍就是背光面。指導建議翻譯成人話，就是讓亮的更亮，暗的更暗，以此拉開差距。如下圖，對比下：

所以只有增強畫面的對比度，我們所描繪的細節和質感才會被顯現出來。

正是因為有很多初學者不明白加強對比度的重要性，所以很多時候畫了很久，每一個細節也畫的很用心，但最后發現畫面的效果就是很弱，其原因就是沒有拉開受光面和背光面的顏色差距。

畫素描時需要理解，當我們使用素描在繪畫圖像的時候，光影是我們可以利用的條件，光影也是呈現素描顏色效果的關鍵因素。

這種強化受光面和背光面以增強畫面視覺沖擊力的手法，在卡拉瓦喬和倫勃朗的手上發揮到了極致。

在卡拉瓦喬的這幅油畫里，整個畫面中的背光面的顏色（不論衣服還是皮膚）都很深，受光面的顏色都很亮。這一點我們調成黑白效果以后，馬上就顯現出來了。他通過劇烈的受光面和背光面顏色對比，使畫面的戲劇張力十足。

再看倫勃朗的這幅肖像作品，一個單一的左上方光源。受光面和背光面的對比表現很強烈，畫面光感十足。

“倫勃朗光”不僅影響了繪畫藝術，對如今的攝影也有著重大影響，倫勃朗式用光是一種專門用于拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

關于素描的真諦：我們看到一張圖片，會覺得把它完全畫出來就很好看了。 不是這樣的，當我們把一個對象畫成素描作品時，其實我們進行了一場顏色上的翻譯。 如果我們完全按照圖片的感覺來畫，那就是機器翻譯的感覺。比如谷歌翻譯會把權力的游戲中的Night's Watch（守夜人軍團）翻譯成晚上的手表，因此我們畫素描的時候是要進行主觀調控的，把自己當成一個翻譯家，而不是復制者。

關于畫面灰，沒有視覺沖擊力的問題，我們就聊到這里

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