水彩風景畫的構圖和取景

水彩風景畫，始于德國而成熟于18世紀末至19世紀的英國。由于水彩風景畫工具簡便，攜帶方便，材料價廉，寫生速度快捷，因此發展迅速。對于一幅優秀的水彩風景畫來說，構圖取景是至關重要的因素之一。下面來介紹一下水彩風景的構圖取景。

一、構圖與景物選擇

自然界景物很繁雜 ,但并非到處都很美麗,也不是每個地方都能入畫,必須通過必要的選擇,在紛繁復雜的自然景物面前,憑借自己的洞察力和審美意識,尋找和發現自然景物的美感因素。在選景過程中,要確定表現什么,主要景物中哪些能入畫,哪些要舍去,構圖怎樣處理,用什么色調,用什么技法來完成,是否打底或作肌理效果。有時比較平常的一些景物,變換一下視點與角度就會發現不少誘人的景色。一組錯落有致的農舍,一條通向小巷深處的石路,幾株造型獨特的小樹,幾處水波微動的倒影……都可以從中找到饒有趣味的畫面。

二、取舍與概括

“取” 是把能入畫的景物留下來 ,“舍”則是把有礙美觀和多余景物去掉,必須有所選擇。取舍時要運用 歸納、整理、添加、夸張的方法對景物進行藝術處理 , 使畫面的景物更生動、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使畫面景物簡練概括 ,主次分明,層次清晰,藝術性更高。

三、對比與統一

畫面中的對比關系非常重要 ,明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、遠與近、強與弱、濃與淡等都屬于對比范圍,恰當地利用這些因素,畫面才會感人。有些畫面非常平淡,其原因就是缺乏這些對比關系。但處理對比關系時,也要注意整個畫面的調協統一對比不能太強烈,整個畫面才能舒服,才會有整體感。